«Por amor he hecho locuras. El divorcio fue un gran dolor, fue el baile lo que me salvó »- Corriere.it

desde Cándida Morvillo

La bailarina: de niña le llevaba las flores a Carla Fracci en el camerino. Mientras me lo pidan seguiré bailando, aun cuando envejecemos somos seres brillantes

Alessandra Ferri la bailarina italiana más famosa del mundo, ha trabajado tanto en el Royal Ballet de Londres como enTeatro de ballet americano de Nueva York. Ahora en Italia de gira, a pesar de que en su entorno él se retira a los 35 años mientras que ella cumple 59 el 6 de mayo. Pelo suelto, cuello de tortuga color avellana, después de los ensayos, parece estar todo dentro de un solo gesto repetido varias veces durante la conversación. lo que hace con ella con las manos, haciéndolas rodar graciosamente en el aire como para ahuyentar una palabra que la acosa, pero imposible, en su caso, de evitar. La palabra carrera (me pides que vuelva sobre mi carrera, pero no me gusta esta palabra…, o: elegí la maternidad en el apogeo de mi… carrera. ¿Es posible que no haya otra palabra? ?).

¿Por qué odia esta palabra?

Porque implica un trabajo más que una vocación. Porque se trata de una determinada estrategia más que de un sueño hecho realidad. Porque soy más feliz cuando trabajo que cuando estoy de vacaciones.

¿Cuántas zapatillas de ballet ha usado en sus 40 años de carrera?

Creo que dos pares al día para los ensayos y dos pares para cada espectáculo.

En palmos, ¿treinta mil?

Nunca los conté… Nei Días felices
de Beckett, de donde proviene L’Heure Exquise

que desde el 14 de abril llevo por Italia a Winnie enterrada en un montículo de arena que sube lentamente hasta desaparecer en su interior; mi Winnie, en cambio, sumergida por los zapatos usados, o más bien por el paso del tiempo, asfixiante, evocando un final próximo a la vida.

Su Winnie, que desde hoy y mañana también en Milán en el Piccolo Teatro Strehler, una bailarina ge que vive en los recuerdos de días felices. En cambio, en 2007, se despidió de los escenarios, pero luego regresó. ¿La distancia del baile era insoportable?

Los primeros tres años, me sentí como si estuviera de vacaciones. Entonces, comencé a sentir que estaba encerrado en una habitación donde la luz se había ido. En muchos momentos de la vida, incluso en pandemia, tener que levantarse cada mañana y afrontar una lección que a veces la odias, la odias, una disciplina que salva. Willy Burmann, mi profesor de Nueva York, siempre me decía: Alessandra, dúchate por la mañana, ven a clase y, después, piensa. A veces, estás muy feliz de hacerlo, pero haber tenido tantos días hermosos y tantos en los que no pude más me ha hecho muy fuerte.

Desde que volvió a la danza en 2013, los principales coreógrafos han querido crearle papeles desde cero, creando un repertorio apto para una cincuentona que nunca antes había existido. ¿Cómo fue esto posible?

No había imaginado un segundo capítulo, pero Wayne McGregor creó el papel de Virginia Woolf para mí en trabajo de lana entonces Afterita, que traerá a La Scala en junio; John Neumeier creó tonto
; Marta Clarke creó cri… todos los roles que me hacen feliz porque estoy convencida de que, incluso cuando envejecemos, seguimos siendo seres brillantes. Me encanta esta parte de mi vida artística y como mujer porque no se centra en la performance, que ya no puede ser la de los veinte, sino en la introspección y el autoconocimiento. Si quisiera rehacer a Manon, Juliet, Carmen, sería una debilidad.

¿Le dio miedo la vuelta a los escenarios?

Me asusté: si llevas seis años parado, el cuerpo no vuelve igual con un chasquido de dedos. Hay una vocecita adentro que dice: estás loco, no lo lograrás. La otra vocecita dice: cállate y hazlo. En esto, la danza es un espejo interior: se aprende a distinguir la vocecita del miedo de la vocecita del yo que dice “esto hay que hacerlo, punto”. Está la voz del cuerpo físico, que es pequeña, y luego está la voz del alma, que es inmensa.

¿Puedes describir el cansancio de la bailarina en una imagen?

Mientras tanto, debe imaginar que siempre tenemos dolores. Cuando las hijas eran niñas, llegué a casa después de cinco horas de ensayo, destrozada, y pasé la tarde acostada.

¿Y hoy que tiene veinte años más?

más cansancio, hay más dolores. De niña, desayuna y vete, pam! Saltos. Ahora necesito dos horas de preparación: tengo un problema en el tobillo que no se puede solucionar y tengo que calentarlo. Mi pareja pierde un movimiento, me lo rompí y ya no tengo ligamentos ni cartílagos.

¿Y cómo baila?

Duele. Pero si aprendes sobre el dolor físico, puedes superarlo.

¿Cómo era Alessandra Ferri de niña?

A los tres años estaba viviendo historias dentro de mí y sentía que otra realidad me llamaba. Y aunque mis padres no fueron al teatro, dije: quiero ir a la escuela de baile. Me ficharon y enseguida me quedó claro que era mi vida: no es que me gustara el tut, no era cosa de trallallero trallal, me gustaba mucho el estudio, entendí que era mi llave para abrir la puerta de libertad interior.

Ella viene de la burguesía milanesa, padre ingeniero, madre ama de casa: ¿cuánto la mantuvieron?

Estaba caminando con mi madre en Milán cuando vi el aviso de la escuela Scala. Mientras tanto, nos habíamos mudado a Monza, pero dije: quiero estudiar allí. Recuerdo la reunión familiar, alrededor de la mesa de la cocina. Mamá había sido maestra y tuvo que renunciar a su trabajo, pero le importaba la independencia femenina y convenció a papá para que me dejara ir a la escuela secundaria en La Scala.

¿Y cuándo a los 15 años la llevaron al Royal Ballet de Londres?

A estas alturas, entendieron de los maestros que yo tenía talento. No tener mis contras y saber que no tenía que demostrarle a nadie que tenía razón me dio un tremendo apoyo. Para ellos también fue un esfuerzo económico considerable y no había celulares, solo una cita semanal en una cabina telefónica.

En Londres, se convertirá en primera bailarina.

El encuentro con Sir Kenneth McMillan, ese gran coreógrafo que empezó a confiarme papeles importantes, fue extraordinario. En mi debut como primera bailarina, en Mayerling, Estaba muy nervioso. Recuerdo subir al escenario y sentir en mi pecho como una pompa de jabón que estalla, una maravillosa sensación de conexión con el público que nunca olvidaré, ese sentimiento más grande que el cuerpo que somos.

¿Un emocionante partido de carrera?

Mientras tanto, Mikhail Baryshnikov, quien me llevó a Nueva York en 1985.

También yo, toile.

Me acerqué a Milán después el lago de los cisnes
de Franco Zeffirelli en la Scala. Me preguntó: ¿vendrías al American Ballet Theatre? Respondí: sí, incluso mañana por la mañana. Yo tenía 21 años. En el primer show que hicimos juntos, Giselle, en Miami, verlo intentar sin parar a pesar de un gran problema en la rodilla me enseña mucho. Luego, por supuesto, el encuentro con Roland Petit, en Marsella, mientras bailaba carmen. Con él solo hubo una chispa. Entonces, Julio Bocca: Yo tengo 21 años, él 19 y bailamos juntos desde hace más de veinte años.

Primera hija en 1997: ¿cuánto tiempo pensaste antes de pausar el baile?

Para nada, fue una decisión de amor, me dije: soy una mujer que baila y las dos cosas deben coexistir. Sabía que si sacrificaba el baile, odiaría a la familia, y si sacrificaba la maternidad, odiaría el baile. Cuando Emma y Matilde eran pequeñas, viajaban conmigo, las llevaba a todos lados. Entonces dejé, me convertí en madre y esposa y, cuando volví a bailar, salíamos de un período difícil, de mi separación: volver a bailar era importante para mí y para las hijas, porque vieron lo importante es tener independencia. emocional.

¿Fue tan doloroso el divorcio de su segundo marido, el fotógrafo Fabrizio Ferri?

fue uno de esos momentos en los que el baile me salvó. Había sido una hermosa historia de amor, el divorcio llegó inesperado.

Os conocisteis en Pantelleria en casa de Isabella Rossellini y nació el libro fotográfico Aria, que despertó asombro por los desnudos.

Fue el encuentro de dos artistas que entonces se querían mucho, que querían hablar y conocerse a través de su arte. Primero nació la idea del libro y, mientras lo hacíamos, el amor.

Terminaron en el cotilleo también por la separación que se produjo de su primer marido. Escribieron que la encerró fuera de la casa o que apedreó el desván de Fabrizio. ¿Era cierto?

Digamos que fue tal amor a primera vista que no se lo tomó bien. Entiendo. Todas las historias, al final, tienen momentos difíciles, melodramáticos. La gente se vuelve loca de amor y de dolor.

¿Qué locuras has hecho?

Viaja para ver a Fabrizio por unas horas.

Ahora, ¿enamorado?

De la vida, eso s. Me emociono cuando puedo decir: wow, la vida sigue. Hace cuatro años decidí irme de Nueva York y, en un mes, estaba en Londres: estoy bien allí, estoy más cerca de mis hijas, que viven en Milán. Matilde tiene 24 años y trabaja en moda y publicidad, Emma tiene 20 años y estudia Ciencias de la Alimentación y el Vino.

¿Volverá a vivir a Italia?

Tarde o temprano, creo que sí. Los cariños están aquí.

En la Gala Fracci del 9 de abril en La Scala, ella también estuvo presente. ¿Qué relación tenías con el toile que falleciste hace un año?

hice un extracto de exquisito, que fue creado para ella por Maurice Bjart. La primera vez que vi a Carla era una chica de la escuela de baile que le llevó un ramo de flores a su camerino. Para mí, ella era un ícono. Luego compartimos escenario, ella me dio consejos. Una vez me dijo: Siempre me dicen que soy dura, pero tienes que ser así o te ponen de cabeza como a un bistec. Tenía razón: muy cierto.

¿Cuánto tiempo bailarás?

Yo, a cada pedido que llega incluso para los próximos años, respondo: sí, está bien.

20 de abril de 2022 (cambio 20 de abril de 2022 | 22:15)

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